Marcus Miller

C’est une évidence pour tout le monde de considérer Marcus Miller comme l’un des artistes les plus influents de notre époque. Au sommet de son art depuis plus de 40 ans, il a été auréolé d’un grand nombre de prix (dont la Victoire du Jazz, en 2010, à Juan-les-Pins). En 2013, il a été nommé « Artiste pour la Paix » par l’UNESCO et porte-parole du projet Slave Routes (Routes de l’esclave).
Sa sonorité de basse si caractéristique a fait le bonheur d’un nombre infini d’artistes majeurs. Doué d’un style inimitable combinant groove, funk, soul avec une aisance technique confondante, Marcus Miller a souvent été présenté comme l’un des bassistes les plus importants de l’histoire du jazz, du R&B, de la fusion et de la soul.
Il a également laissé une marque indélébile dans la carrière d’artistes aussi variés et talentueux que David Sanborn, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, Bob James, Lalah Hathaway ou encore Wayne Shorter. Pour autant sa collaboration artistique la plus remarquable demeure incontestablement celle nouée au début des années 80 avec Miles Davis. En plus de l’avoir accompagné sur scène partout dans le monde pendant plusieurs années, Marcus Miller a progressivement développé avec le génial trompettiste une amitié autant professionnelle que personnelle qui a donné naissance à trois albums majeurs dont le plus célèbre demeure le révolutionnaire “Tutu” (c’est d’ailleurs Marcus Miller qui a produit, arrangé, composé et interprété le titre éponyme de l’album).

La plupart des fans de Marcus connaissent ses talents de compositeur et la longue liste de films pour le cinéma et la télévisions auxquels il a collaboré. Quiconque a écouté la musique de Miller ou fait l’expérience d’un de ses concerts, sait par avance, qu’il s’engage dans une expérience hors du commun.